10 artistes qui s'attaquent aux problèmes sociaux d'aujourd'hui

En utilisant la satire et l'engagement social, le graveur mexicain emblématique Jose Guadalupe Posada a créé un héritage artistique à travers ses croquis de squelettes et de crânes, qu'il a perfectionné pour faire remarquer les politiciens nationaux de son temps.

Les créations de Posada sont devenues une partie de la légende folklorique, personnifiant des personnes vivantes pour commenter les conflits sociaux dans les journaux mexicains à la fin des années 1880. Beaucoup de ses œuvres humoristiques et politiques ont inspiré des artistes comme Diego Rivera et le muraliste José Clemente Orozco . Son véritable héritage consiste à faire la satire de l'actualité de l'époque avec ses œuvres, rendant ces grands thèmes plus tangibles pour un plus grand public. Son utilisation constante de squelettes ou de calaveras était un moyen de démocratiser ses sujets, déclarant : « Dans la mort, nous sommes tous égaux.

Le design de la bouteille d'Espolon est inspiré de l'héritage artistique de Posada. Ainsi, lorsqu'Espolón s'est associé à The Creators Project sur le Zine Psst , nous avons décidé d'organiser une sélection d'artistes qui utilisent leur travail pour observer et commenter la culture et la société dont ils sont témoins. Les 10 illustrateurs et artistes GIF sélectionnés individuellement s'inspirent d'un éventail de causes contemporaines importantes telles que l'environnement, la mort, l'égalité de la vie privée et la technologie. Ces artistes dynamiques ne créent pas seulement un art époustouflant et curieux, ils semblent également établir un parallèle avec l'héritage des œuvres satiriques et subversives de Posada.

Les artistes présentés ici continuent de faire de l'art qui commente nos réalités quotidiennes en utilisant de nouvelles formes et plateformes à partir de GIFS clignotants (Peekasso) aux croquis peints à la main (Anthony Kieren). Leurs œuvres sont une indication claire des enjeux sociaux de notre temps.

L'artiste argentin Kidmograph, alias, Image de balise Gustavo Torres , crée des GIF et des clips vidéo qui existent entre le monde numérique et la réalité, refusant de s'engager dans l'un ou l'autre. Influencé par les films politiques de son pays d'origine et les classiques de science-fiction de sa jeunesse, il crée des œuvres d'art qui envisagent un meilleur. monde plus avancé.

Illustratrice basée à Londres Laura Callaghan Les personnages féminins colorés prennent vie dans des couches de détails personnalisés. Dames au pouvoir, dames au repos et dames peintes dans des décors quotidiens renforcent l'humanité d'êtres humains trop souvent objectivés. Sous les bobs violets et dans l'intimité de leurs propres appartements, les dames illustrées de Callaghan se donnent l'exemple par leur sérieux.

Les GIFs et les collages de l'artiste américain d'origine allemande Peekasso vont du manifestement politique au surréaliste et rebutant. Canalisant la propogranda classique, les mèmes Internet et la culture pop, son travail éclate de couleurs vives et éclatantes. Parfois, son travail est une rébellion contre les règles mêmes de l'esthétique. Avec joie, il crache des remixes ridicules de tout le monde, de Donald Trump à Caitlyn Jenner, garantis pour rendre quelqu'un fou. Néanmoins, il reste fidèle à son objectif d'offrir « une perspective différente sur la vie ».

Les objets du quotidien deviennent des symboles sacrés de célébration, d'humour ou d'émotion entre les mains de l'artiste californien Tyler Spangler. Avec un diplôme en psychologie et une vie passée à mariner dans la culture surf, c'est sa mission de recontextualiser même les images les plus familières avec un bang. 'Je veux juste faire sourire, rire et ressentir les gens', dit-il. « Je ne veux pas être dépassé. »

Anthony Kieron, alias CUR3ES, est fasciné par les mondes éthérés des pochettes d'album depuis son enfance. Maintenant, il crée des mondes surréalistes qui seraient à l'aise sur n'importe quelle couverture Led Zeppelin ou Flying Lotus. En remixant et en colligeant des images de livres et de magazines, il renverse les règles établies sur l'espace, le temps et la physique.

Avec un minimalisme sans compromis, Zolloc, alias Hayden Zezula, a passé ces dernières années à cultiver un style unique. Rêveur constant, les qualités mêmes qui ont valu le mépris des enseignants et des patrons alimentent son moteur créatif et le poussent à créer une marque satisfaisante de boucles parfaites. Il fait de l'art pour lui-même et est heureux quand les autres apprécient son travail, mais n'en dépendent pas.

Adopter un médium mis au point par les anciens Égyptiens demande du cran, mais le dessinateur de motifs Dan Funderburgh fait exactement cela. C'est le genre d'artiste/designer hybride qui fait prospérer la tradition tout en repoussant ses effets éternels dans le futur. Il y a quelque chose de révolutionnaire à transformer les objets banals d'aujourd'hui en garde-temps ouvrant la voie à demain.

Les vidéos de Kelly Richardson parlent de notre glorification passée imaginative de l'espace et de la science et critiquent à juste titre nos obsessions futuristes avec une apocalypse. Ils invitent le spectateur dans une future façade numérique à travers des paysages à grande échelle composés de collages de science-fiction, de catastrophes liées au changement climatique et d'un autre monde fascinant. Lorsque vous devez regarder l'avenir en face, il est plus difficile de polluer les océans, de financer les agences spatiales et de retarder la planification de votre propre vie.

Incarnation vivante de l'évolution des temps, le ministre Akins est originaire d'une région profondément religieuse de la Caroline du Nord et se lance dans le monde de l'art vidéo expérimental. Son arrière-grand-mère et son grand-père étaient tous deux pasteurs, dont la grand-mère était prédicateur et première dame, mère, évangéliste et père, diacre. Il est impossible de nier les influences de cette passion ou, comme le dit Akins lui-même, « à quel point l'environnement était émotionnellement lourd ». Envoyé par le fabuleux robot culinaire qu'est la ville de New York en 2015, le ministre Akins' les vidéos et les GIF doivent être considérés comme des paraboles pour les histoires séculaires sur lesquelles il a grandi : la preuve, viscéralement, narrativement et esthétiquement, que vous ne connaîtrez jamais vraiment le paradis sans avoir d'abord goûté à l'enfer.

L'artiste new-yorkais A.E. Kieren pratique une forme particulièrement humanisante de « journalisme de croquis », esquissant en direct les moments humains qui se passent autour de lui, dans le train, dans les bars et les restaurants, ou dans la rue. Il dessine rapidement, opérant à l'instinct pour saisir les moments « vous deviez être là » de ses sujets faisant tout, de la conversation au réveil en passant par le regard dans le vide. Dans 5 000 ans, si les civilisations futures ne connaissaient rien de l'étendue de l'émotion humaine moderne à part son œuvre, nous serions chanceux.

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