Les 50 plus grands bangers de High Street Club de tous les temps

À l'époque, Timber était nouvellement sorti, mais déjà accepté comme un classique du club - vous ne pouviez pas vous en sortir le soir. Et les raisons en sont importantes. Jusqu'à une combinaison de ses paroles (un autre exemple de couplet : Faites tourner votre partenaire en rond / Fin de la nuit, ça descend ), son instrumental, qui sonne comme le sexy Cotton Eye Joe, et son sujet, qui, en fin de compte, se concentre sur le cri d'un mot communément associé à l'abattage d'arbres parce que tu vas baiser ce soir, Timber possède une qualité spéciale, presque ineffable, qui le place dans une longue lignée de chansons ayant atteint une popularité dans le contexte d'un certain type de boîte de nuit britannique.

Je parle des clubs où Barry est originaire Eastenders et Proudlock de Fabriqué à Chelsea font régulièrement des apparitions personnelles. Ils ont des noms comme Flame, Vybe Lounge et Cameo. A l'intérieur, les murs sont argentés, ornés d'affiches encadrées vous racontant la soirée étudiante (OSER le MERCREDI – c'est toujours le mercredi) ou faisant la publicité d'offres de boissons qui semblent illégales (JÄGERBOMBS 1 £ / SPIRIT AND RED BULL 1,50 £ / SHOTS 99P).

Les artistes qui ont fait les chansons qui sont restées si populaires sont de véritables génies, de Rihanna à Britney Spears, de Tinie Tempah à Pitbull, de Timbaland à Cascada. Chacun d'eux, bien sûr, a un héritage qui atteint des endroits plus importants que le contexte collant dans lequel nous les trouvons ici (bien que, fait intéressant, les tendances plus grandes que nature du High Street Club Banger perdurent en particulier à travers l'hyperpop et ses ancêtres immédiats : 100 gecs vient de sortir une chanson avec 3OH!3 , glaive cite Kesha comme une influence précoce, et A.G. Cook de PC Music m'a récemment dit que le travail de son proche pair, le concepteur sonore SOPHIE, est directement inspiré de Like a G6). Mais à une époque où nous ne pouvons pas être ensemble, criant sambuca dans des clubs miteux où il ne sert à rien de parler parce que Bonkers est toujours trop fort, il est important de reconnaître la magie particulière que ces chansons et artistes ont créée dans des lieux sans prétention sur grandes rues à travers le Royaume-Uni, coincées entre les sociétés de construction et les magasins de clous.

Ces lieux, dans leur incarnation totale et monolithique de la culture dominante, ne sont en aucun cas cool, glamour ou mystérieux. Mais c'est ce qui les rend meilleurs et plus amusants que n'importe quel lieu chic de 50 £ de frais de couverture, ou affaire londonienne avec billet où tout le monde porte G-Star Raw et rivalise pour avoir l'air le plus misérable. Ce sont des églises sacrées de rire (saint patron : Wayne Lineker) où vous allez le soir de vos résultats de niveau A, puis chaque veille de Noël jusqu'à ce que vous ayez un enfant ou que vous mouriez. Et même si, pour le moment, nous ne pourrons peut-être pas lutter jusqu'au bar à travers une mer de gars en chemises Topman, ou montrer au DJ des notes tapées de manière ivre sur nos téléphones - veuillez jouer à Lday GAga - ou même embrasser les garçons dans l'année ci-dessous après en buvant environ une centaine d'alcopops, ce qu'on peut faire c'est écrire longuement sur la musique que tu entendais pendant que tu faisais ce genre de trucs, et que tu réentendras bien assez tôt.

Il y avait deux façons de savoir si quelqu'un riait vraiment derrière un écran au début des années 2010. Ils pourraient laisser une trace de o derrière eux (lmaooo :P) ou ils se moqueraient de leur putain de cul. Le duo électronique basé à Los Angeles, LMFAO, a exploité cette énergie débridée pour son hit Party Rock Anthem de 2011 : le son de néons à obturateur, de filles photographiées et de vos étranges cousins ​​américains qui ont enfin de la musique de danse.

Il a le pouvoir de tirer les oncles de leurs sièges lors d'une réception de mariage de toute confession religieuse (d'ailleurs, les membres de LMFAO sont oncle et neveu). Party Rock Anthem sait que ce n'est pas une chanson techniquement géniale, ce qui en fait une chanson de classe offensive, un peu comme Blue d'Eiffel 65 ou Axel F de Crazy Frog. enseignants – ensemble. Une nation, sous un même toit, faisant la fête ensemble pour une nuit seulement. – Hannah Ewens

49: Alors On Danse – Stromae

Vous vous souvenez du saxophone ? Tout ce qu'il a fallu, c'est un petit parp et tout à coup Europop est devenu plein d'hymnes grossiers mettant en vedette un saxo sexy qui semblait avoir un anévrisme. Nul doute que l'instrument sera fortement représenté dans cette liste.

Alors On Danse est différent, cependant. Sa production super douce évoque la sensation d'un service de bouteille dans une boîte de nuit semi-décente - fermez les yeux et vous verrez votre ami en pleine moue dancefloor, frappant ses doigts en grinçant des dents - mais c'est aussi enraciné dans la façon dont le vide est vide. le processus se sent. La livraison vocale est répétitive, disant littéralement que nous dansons encore et encore, en réponse aux problèmes de la vie. C'est presque mécanique dans la façon dont il est utile à la cause, aidant même les plus moroses des grossistes du dancefloor à sauter sur le sol et donnant à la chanson un côté froid. Aussi, Kanye a publié un remix . – Ryan Bassil

Il y avait un de ces bars avec des pistes de danse collantes et des pichets bon marché de cocktails édulcorés à la maison, et nous allions la plupart des week-ends. Une nuit, ma compagne s'est tellement saoulée qu'elle est tombée malade dans l'escalier et nous avons timidement essayé de l'aider à le nettoyer - mais très rapidement après que nous soyons tous revenus danser (honnêtement, que Dieu bénisse le personnel du club devant faire face à ce genre de sinistre régulièrement).

Dans ma mémoire, la bande originale de ce moment était Don't Stop The Music. Bien sûr, chaque chanson de Rihanna de cette époque est un banger vérifié, mais l'intensité de la grosse caisse est indéniable. Elle chante sur le fait de sortir pour faire la fête, puis de fermer les yeux sur un candidat potentiel, se retrouvant rapidement à se rapprocher d'eux sur la piste de danse. Il existe de nombreux Big Club Tunes, mais ce que Rihanna fait si parfaitement, c'est de les imprégner d'une sensualité élancée et d'une émotion puissante. Un grand de tous les temps qui, bien sûr, vous ferait continuer à danser et à tout secouer, même à travers le vom. – Tara Joshi

47: Stereo Love (Royaume-Uni Radio Edit) - Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya a fait pour l'accordéon ce que Future a fait pour la flûte : a sorti l'instrument de sa niche et l'a transformé en un appel international à vibrer avec une mélodie emblématique. Ajout d'un rythme hypnotique à un refrain retravaillé de l'air azerbaïdjanais Bayatilar , Stereo Love évoque les gilets musclés, les fausses lunettes de soleil de créateurs et les sorties nocturnes pour échapper à vos sentiments. Comme beaucoup de succès de danse bien-aimés, il s'agit d'une relation dans la tourmente, avec des paroles sur des âmes inaccessibles et un amour mourant livrés dans des soupirs plaintifs. C'est une marque très spécifique de mélodrame européen - une lettre manuscrite envoyée après une histoire d'amour Erasmus qui a mal tourné - mais qui permet aux amateurs du Moyen-Orient à la côte du New Jersey de ressentir leurs sentiments, sinon leurs dents. – Emma Guirlande

46 : De Paris à Berlin – Infernal

Dans le monde très irréel d'Infernal, les factures et le loyer n'existent pas. Vous n'avez jamais connu la honte d'un rendez-vous Tinder qui sort après vous avoir aperçu au bar, ou l'embarras d'avoir à demander à un amateur de gym Alpha comment utiliser la machine à lever latéral par une froide soirée de janvier. Vous êtes maintenant dans l'Euroclub caverneux d'Infernal. Bienvenue. Rien n'a d'importance ici, sauf pour embrasser des gens en forme et aller en dehors en dehors. Vous êtes en paix. – Hannah Ewens

45 : Vous avez changé la façon dont vous m'embrassiez - Exemple

Cette chanson était tellement omniprésente qu'elle me rappelle partout mais le club. Cela provoque un montage mental de personnes furieusement déchiquetées dans la salle de sport, faisant le tour des routes B la nuit ou assises sur le pont supérieur d'un bus – fenêtres toutes embuées, iPod Nano en déplacement – ​​versant une seule larme en prenant les paroles Maintenant, je me détends trop sérieusement avec mon Jack Jones deux jours après avoir été largué. Cela pue absolument l'haleine de méphédrone et Homme de David Beckham, mais il a aussi cette qualité apaisante de se déverser dans votre corps comme de l'azote liquide et de combler temporairement les vides sur lesquels vous travaillez. Un peu comme un gars que vous tireriez une nuit où cela aurait été en rotation. – Emma guirlande

44 : Nous ne parlons pas Americano - Yolanda B Cool & DCUP

Un genre fondamentalement assez embarrassant, l'électro-swing mélange la musique de danse moderne avec des trucs comme les cuivres et les premiers enregistrements de swing. C'était l'une de ses plus grandes chansons – et je comprends en quelque sorte pourquoi. Peut-être que le verrouillage m'a brisé, mais écrire cela a signifié que la chanson s'envenime dans ma tête depuis une semaine, ne me laissant d'autre choix que de profiter de la balade !

Sorti en 2010 sur un label indépendant australien, j'imagine que même les créateurs de We No Speak Americano n'ont pas réalisé à quel point cela deviendrait omniprésent. Dans le jeu vidéo 2012 Kinect Star Wars , il y a une chanson parodique appelée Nous ne parlons pas hutt vous pouvez jouer dans le Galactic Dance Off. Ce qui en dit plus sur sa signification culturelle, cependant, c'est que l'athlète américaine Gabby Douglas a remporté l'or aux Jeux olympiques de 2012 exécutant sa routine de gymnastique au sol sur cette chanson . Les jeux olympiques! Cette chanson!! Quelqu'un a gagné une médaille d'or aux Jeux Olympiques avec cette chanson !!

Timbaland a dominé la musique pop des années 2000 avec son style de production caractéristique de synthés doux, de rythmes syncopés sensuels et de claquements de bouche. Il est responsable du son lisse et transe de Justin Timberlake AvenirAmourSexeSons , et Dirt Off My Shoulder de Jay Z a utilisé l'un de ses beats ( regarde le le faire et perdre la tête). Son meilleur travail, cependant, doit être avec Nelly Furtado; Ensemble, ils ont sorti un flux de singles alt-pop étouffants comme Say It Right et Maneater qui ont démontré à quel point deux artistes peuvent être convaincants lorsqu'ils cliquent simplement.

Promiscuous est le grand stand-out de ceux-ci. Les paroles vont et viennent comme un match de ping-pong, ou les yeux de deux amoureux potentiels se croisent sur une masse tourbillonnante de corps sur la piste de danse. La chanson est indéniablement sexuelle dans son atmosphère, mais elle est aussi jolie. Les synthés de Timbo dans le refrain scintillent et scintillent comme la lumière du soleil frappant des diamants glacés. Pendant ce temps, le crochet de Nelly Furtado vous guide dans un cours accéléré de fanfaronnade. C'est sexy et torride et fini en quatre minutes et deux secondes, ce qui représente plus de 95 pour cent du sexe occasionnel qu'il a probablement inspiré. – Ryan Bassil

J'ai longtemps été à la fois fasciné et effrayé par Pitbull - l'aura la plus menaçante du salon VIP, un homme construit pour la nuit, une sorte de vampire qui coule librement dont raison d'etre est de porter plus d'après-rasage à la fois qu'il n'en a jamais été porté collectivement à l'intérieur des murs de 1OAK - et cela le met en valeur à la perfection : grondant les noms des grandes villes internationales pendant que J.Lo tourne en cercle sous lui.

On The Floor n'est pas une chanson extrêmement sophistiquée - insérez deux autres interprètes anonymes où J.Lo et Pitbull se tiennent et cela devient l'une de ces étranges merveilles d'été où une rumeur commence toujours à propos du chanteur mourant étrangement jeune d'une crise cardiaque – mais il comprend les besoins primaires du club plus que la plupart des chansons de cette liste, à savoir : le Big Moment dans une chanson doit se produire trois fois en trois minutes et demie, et ce Big Moment peut soit trois Grands Moments séparés, soit il peut s'agir simplement du même Grand Moment répété trois fois, et cela n'a pas vraiment d'importance parce que tout le monde est trop saoul pour vraiment le remarquer.

J.Lo et Pitbull ont fait les 80 premières secondes de On The Floor et ont réalisé qu'ils n'avaient plus besoin de faire de chanson originale, car la plupart des gens qui l'écoutaient seraient sous cocaïne. Ils avaient raison de faire ça. – Joël golby

41 : Levez la main pour Detroit – Fedde Le Grand

Cette chanson insidieusement entraînante, avec son synthé frétillant et dépravé, a été nominée pour la vidéo la plus sexy aux MTV Australia Awards 2007 (et perdue contre Fergalicious). Dans la vidéo, nous trouvons un tapis roulant de certains hommes vraisemblablement clonés testés pour leur capacité à danser et/ou à s'exciter par des femmes en blouses blanches et lingerie – une véritable capsule temporelle de ces visuels agressivement sexy qui ont dominé l'époque.

Pour être honnête, la plupart des décisions créatives derrière cette chanson ne sont en grande partie pas claires pour moi, mais je sais que Put Your Hands Up For Detroit me donne l'impression d'être de retour au cours d'aérobic après l'école que j'ai brièvement suivi comme un maladroit. adolescent, levant mes membres sans grâce et criant d'une manière ou d'une autre les dix mots de la chanson de manière incorrecte. – Tara Joshi

Il est rare que quoi que ce soit suscite en moi des sentiments de patriotisme, mais un jeu de dos La collection Rokstarr ne manque jamais de faire gonfler ma poitrine et mon cœur s'envoler. Le semi-anonyme né à Brent Taio Cruz a dû sortir ses plus grands tubes après deux albums – c'est le nombre de tubes que l'homme a eu.

Il remplissait les dancefloors de bangers tristes euphoriques avant que vos Phoebe Bridgers et Soccer Mommys ne quittent l'école primaire (Break Your Heart). Il t'apprenait à faire des putes dans une discothèque d'une école britannique (Come On Girl). Et, le plus mémorable, il a illuminé votre club local comme s'il était rempli d'explosifs (Dynamite). Si vous pensez qu'il y a quelque chose de plus affirmatif que d'être avec les filles, de vous défouler sur Smirnoff Ice et de crier Je veux célébrer et vivre ma vie en disant 'ayo, bébé, allons-y' alors vous avez besoin de meilleurs amis. – Hannah Ewens

39 : Maintenant tu es parti – Basshunter

Le meilleur morceau de Now You’re Gone de Basshunter arrive environ une minute. Vous avez entendu les paroles de rupture ardentes. Vous avez été heurté par une ligne de basse Eurodance qui bosse et remue constamment à travers le couplet et est glacée avec un coup de caisse claire froid. Puis spshhhhhhhhh, le tambour crépite et s'efface et une nouvelle ligne de synthé serpente en vue. Il gigote, comme un elfe effronté sur le crack. Puis une voix aiguë émerge d'un univers interdimensionnel. Prêt à décoller, il commande, ne demande pas, puis vous êtes parti, plongé dans un fantasme d'Eurodance où il semble que tout est possible et que toute la douleur et la joie du monde existent dans une seule ligne de synthé. Et puis : fondu… et vous revenez à la voix ringard.

Mais bon, ça suffit d'être nostalgique. Cette chanson est devenue numéro un en Angleterre, en Irlande et en Écosse, battant même le pays d'origine de Basshunter, la Suède, où elle est arrivée numéro deux. Fait amusant : il a été initialement publié avec des paroles en suédois sous un nom différent ( Bateaux Anna ). C'était aussi remixé de Crazy Frog sur son troisième (??) album studio. Un héritage obsédant peut-être, mais tout à fait approprié pour une chanson qui vous plonge profondément dans le monde bizarre et hallucinogène du chagrin. – Ryan Bassil

Soyez assuré que si cette liste était un récapitulatif des meilleures chansons sur le fait d'être extrêmement chaud et de le savoir, Fergalicious aurait mérité sa place dans le Top 10. Non seulement Fergie est si consciente qu'elle est belle, elle sait que cela fait partir les garçons tellement loco qu'elle a dû inventer un mot pour cela. Ici, nous avons une chanson si parfaite que je suis prêt à ignorer les images que cette parole - Ils veulent mon trésor, alors ils tirent leur plaisir de ma photo - évoque. C'est tellement intemporel qu'il y a même une tendance TikTok. – Nana Baah

37: American Boy – Estelle ft. Kanye West

Certaines des phrases que vous lisez restent gravées dans votre mémoire pour toujours, en particulier pendant ce moment post-adolescent, pré-réalité dans la vingtaine, lorsque votre cerveau est encore malléable et que vous pouvez être influencé par quelque chose d'aussi désinvolte qu'un tweet. Je pense que j'avais 22 ans quand j'ai lu l'opinion, si tu chantes une chanson pendant que tu danses dessus, c'est embarrassant, et c'est incrusté en moi pour toujours comme un éclat d'obus : un petit éclat de métal sombre, bombé au bord de mes tripes chaque fois que je me retrouve ivre, dansant et trop emporté. Je suis là, agglutiné d'un côté à l'autre, les lèvres scellées à jamais, brûlant constamment de la honte d'un pré-embarras. Et puis American Boy arrive et tout décorum est perdu.

Qui tue au Royaume-Uni / tout le monde veut te dire, K – et je suis là, et vous y êtes aussi, et tout le monde est les doigts en l'air pensant qu'ils sont en train de clouer chaque battement, mais si vous coupez l'audio et isolez votre groupe, il n'y a que six personnes qui se penchent les unes sur les autres et crient CINQ FOOT SEVEN GUY à deux secondes du rythme. Mais c'est le but : certaines chansons sont pour les danseurs sur lesquels danser, certaines chansons sont pour les flirts sur lesquelles flirter, certaines chansons sont pour que tout le monde se rassemble dans une foule, et puis il y a American Boy, une chanson à chanter de tout cœur. , et personne ne peut vous arrêter parce qu'ils le chantent aussi. – Joël golby

Celui-ci remporte les prix dance-rap des années 2000 suivants : Suavest Use Of Non-Prescription Black Frame Glasses, Best Upvoted Commentaire YouTube (quand nous pensions que nous étions durs en 7e année avec ça sur nos mûres) et Greatest Lyric ( Sa robe de All Saints, mais je pense que j'ai trouvé un pécheur ). - Hannah Ewens

35 : Rihanna – Seule fille (au monde)

Nommez un meilleur moment de votre vie que lorsque Rihanna (et par défaut, vous) avait les cheveux roux ? Même si tu avais taché les meilleures serviettes de ta mère, la vie était belle ; Les ventes de Schwarzkopf XXL LIVE explosaient et vous criiez le refrain de Only Girl in the World à n'importe quelle occasion. – Nana Baah

34 : Appelez-moi – Eric Prydz

Qu'est-ce que la musique de club du début au milieu des années 2000, sinon beaucoup de corps nus se réunissant d'une manière sexuellement suggestive ? C'était une époque de Khia's My Neck, My Back; des corps et des fesses huilés occupant le devant de la scène sur la chaîne de vidéoclips TMF. Au sommet du genre se trouve la vidéo musicale agressivement sexy du single Call On Me d'Eric Prydz, qui présente de nombreuses poussées chargées et des culs dans des lanières d'aérobic.

La vidéo a fait craquer la nation sur leurs canapés lors de sa sortie en 2004, mais le succès de la chanson est bien plus qu'un pur sex-appeal. Basé sur un extrait du morceau de yacht pop des années 80 de Steve Winwood Valérie , le crochet répétitif de Call On Me apporte une ballade puissante à la house électro progressive. Soi-disant Thomas Bangalter de Daft Punk a échantillonné la même chanson et l'a jouée en direct pendant les sets dans le cadre de son duo de DJ Together with DJ Falcon des années avant la sortie de la version Prydz. Leur chanson So Much Love To Give s'inscrit dans le même registre d'euphorie par répétition que Call On Me. Cependant, c'est le banger d'Eric Prydz qui règne en maître en tant que single numéro un britannique le plus euphorique des années 2000. – Ryan Bassil

La seule façon appropriée de rendre hommage au hit de 1984 de feu Pete Burns et Dead or Alive, You Spin Me Round, serait de le reproduire dans le genre affectueusement connu de certains sous le nom de booty-bass. Pour moi, cette chanson est des préservatifs aromatisés, de la glace carbonique et des snapbacks Yankee avec l'autocollant laissé dessus. Pour Kesha, c'est sa caractéristique la plus délicieusement acide et l'une de ses performances les plus mémorables. Pour Flo-Rida, la pionnière du dance-rap de cette époque, c'est un jeu d'enfant. Right Round est une autre chanson lancée avec désinvolture par le joueur de flûte d'Oceana. Nous ne sommes que ses rats. – Hannah Ewens

32: Bonkers – Dizzee Rascal

Je pense que si vous rassembliez chaque colonel américain, chaque expert terroriste de la CIA, chaque agent russe irrespectueux des droits de l'homme jamais né, et que vous les mettiez dans un studio pendant une semaine avec la mission expresse de créer un morceau de musique qui pourrait occuper à la fois les charts britanniques et un beatbox de boucle de torture de Guantanamo Bay, ils feraient de nouveau Bonkers de Dizzee Rascal.

Dès la première seconde – le son d'une sirène de voiture rembobinée frénétiquement sur une cassette, retentissant d'une alarme incendie recâblée – la chanson est une attaque de panique, et c'est avant le choc de la guitare en arrière-plan flou et le vous-êtes-à venir. -dans une salle d'attente d'un hôpital et Dizzee Rascal frappant juste au bord de quelqu'un de cinq lignes de profondeur essayant de vous dire à quel point la santé mentale est importante. Mais alors c'est le but de Bonkers - il est impossible d'écouter sans que votre tension artérielle monte en flèche et que votre fréquence cardiaque augmente comme si vous montiez des escaliers - et il y a quelque chose de primordial à l'intérieur de cela.

Pour commencer, j'aimerais vous rappeler une sélection de paroles incluses dans cette chanson :

J'ai fait le tour du monde, je ne parle pas la langue / Mais ton cul n'a pas besoin d'être expliqué

Nos conversations ne sont pas longues / Mais tu sais ce que c'est

Arènes à guichets fermés, tu peux sucer mon pénis

Je l'ai enregistrée dans mon téléphone sous 'Big Booty'

Il y a plus de #lignes dans Talk Dirty que dans les toilettes pour hommes d'un City of London All Bar One un vendredi soir, et en plus de ce buffet poétique (je tiens à souligner que je ne suis pas sarcastique) vous aussi obtenez un riff de saxophone qui est sans doute la représentation la plus précise du processus de perte de votre santé mentale jamais engagé dans l'enregistrement - qui, si vous me demandez, est l'ambiance exacte que l'on devrait rechercher quand on est sur un bender. Juste un autre jour au bureau pour M. Jason Derulo, prince des boîtes de nuit à la voix soyeuse où vous pouvez acheter un plateau de frites au bar. – Lauren O'Neill

30 : Numéro 1 – Tinchy Strider ft. N-Dubz

J'ai l'impression de n'avoir jamais vraiment apprécié le numéro 1 quand il est sorti. Deux titans des charts britanniques du début des années 2000, Tinchy Stryder et N-Dubz, se sont réunis pour nous offrir ce cadeau. C'est techniquement une chanson d'amour, mais avec des paroles absurdes comme Maintenant je suis dans les profondeurs, les flammes, la lave, je respire, le karma il est clair que ce n'est bon que pour crier dans un Uber. – Nana Baah

29 : Evacuer le dancefloor – Cascada

Comme expérience de pensée, je me suis levé tôt un samedi et, avec la lumière fragile du matin d'hiver se déversant faiblement sur le balcon et une tasse d'Earl Grey fumant dans mes petites mains douces, j'ai écouté Evacuate The Dancefloor de Cascada. Ici, dans ce contexte, personne n'essaye de pulvériser Joop ! sur moi et donnez-moi une menthe, absolument aucun videur ne menace de m'enfoncer le crâne - Evacuate The Dancefloor est une chanson bien mais décevante: seule la voix exemplaire de l'Europop et le toujours grognement Tout le monde dans le club! le yodel de fond l'élève du statut de première réserve hongroise à l'Eurovision. C'est un peu comme une chanson libre de droits jouée dans un téléfilm de Disney où le décor final se passe dans une boîte de nuit : banger adjacent, sinon encore plein banger.

Mais alors je vous suggère qu'Evacuate The Dancefloor est dans une relation symbiotique avec le sol même dont il s'agit : la chanson n'existe pas sans le dancefloor, et le dancefloor n'existe plus sans lui, et par extension les deux éléments ont un sens quand cliqué ensemble. Évacuer le dancefloor c'est pour ce moment de la nuit où les coca à la vodka n'ont pas assez fait effet pour que vous ressentiez l'euphorie, où personne ne s'est débrouillé avec vous une seule fois, et vous jetez autour du club, les jambes fatiguées, à la recherche d'un endroit pour vous asseoir. Mais alors : whoos. Ces claviers massifs et massifs. Le sentiment électrique qu'il y a un projecteur sur vous et vous seul alors que vous enroulez une seule paume sur votre frange et le long de votre corps. Voler la nuit / tuer les lumières / la sentir sous ta peau . Vous ne vous souvenez pas de vous être levé, mais vous êtes aussi près des haut-parleurs qu'il est possible de l'être sans que votre cerveau saigne. Le temps est venu / gardez-le serré / parce que ça vous attire . D'une manière ou d'une autre, sans que vous le sachiez, vous venez d'enregistrer le numéro de quelqu'un dans votre téléphone en tant que Révolutions ?????.

Parfois, je reste éveillé la nuit, m'inquiétant pour l'avenir, ou bien me torturant le passé et des questions auxquelles je n'aurai jamais les réponses. Dernièrement, la pensée qui a tourné dans ma tête encore et encore est la suivante : Tupac Shakur aurait-il aimé la chanson de Sidney Samson Riverside ?

Pour le contexte, la piste de fête inimitable du DJ néerlandais échantillonne la ligne de Pac du film de 1992 Jus - Riverside, fils de pute !, ponctuant le riff de clavier bancal et incessant avec une urgence croissante et culminante. Peu de temps après sa sortie en 2009, c'est devenu une obsession pour les gars les plus jeunes de mon école : un premier amour tendre mais euphorique qui grandissait à chaque jappement chaleureux de Riverside, enculé !

C'était le son palpitant de quelqu'un prenant l'AUX et jouant la même chanson cinq fois de suite pour rire ; la partition aux adolescents remuant des doigts et dansant sur des chaises alors que des airs explosaient dans les haut-parleurs métalliques à l'arrière du pont supérieur du bus, ricanant à un gros mot. C'était de l'excès, c'était de la folie, c'était Riverside, enculé ! Je ne saurai jamais si Tupac aurait aimé cette chanson mais, j'en ai bien peur, pendant ce bref instant, je l'ai fait. – Tara Joshi

Il y a de solides arguments à faire valoir coupure électrique étant le plus grand album de Britney, mais nous avons fait ça avant , alors je dirai simplement que l'ouverture d'une chanson avec les paroles IT'S BRITNEY, BITCH est à la fois un puissant mouvement de retour sur le plan de la carrière et un cri de guerre immortel pour absolument vous briser les genoux avec des talons compensés ASOS. – Emma guirlande

26 : Niveaux – Avicii

Le succès retentissant d'Avicii, Levels, est synonyme de se battre ici et à l'étranger. Commençant par une ligne de dessus facile à chanter qui est à peu près le son de plusieurs milliers de corps glabres se déplaçant comme une seule masse lubrifiée (dunun nun, dunnun nun, dunnunnunnun), c'est l'hymne du stade pour devenir absolument mortel, AKA se fait tellement démolir la nuit se termine sur l'échelle du cône de circulation dans votre maison pour avoir un match hurlant avec votre partenaire parce que vous avez accidentellement vomi dans l'Uber.

Soi-disant, le concept du clip est centré sur l'idée que nous sommes déjà dans Avicii et que nous sommes peut-être parfois conscients de cela et de l'existence d'autres niveaux, qui, bien qu'ils soient assez présents, n'est certainement pas la chose la plus folle que l'on ait jamais dite dans une boîte de nuit. Heureusement, cela n'enlève rien au fait que Levels était un véritable succès croisé EDM. Il a établi la norme pour une génération d'hymnes de club en plein essor et a peut-être introduit un nouvel ensemble d'auditeurs à Etta James (elle est l'échantillon sur le crochet).

Dans une interview avec MTV, Labrinth a déclaré que Tremblement de terre consiste à faire en sorte que les gens me regardent à cause du bruit que je fais, ce qui me ressemble beaucoup en 2011, a léché Cactus Jack au 16e de quelqu'un. – Nana Baah

24 : Plus fort – Kanye West

Au plus fort de la nu rave, Kanye nous a gratifié d'un morceau qui mariait électro, rap et Nietszche de telle manière que les enceintes de club et les soirées house tièdement inspirées de Peaux serait, au cours des prochaines années, dominé par des mecs blancs buvant de Strongbow, vêtus de lunettes de soleil à obturateur néon et de jeans blancs, essayant de parler de philosophie. L'influence de Kanye !

Bien sûr, Stronger était l'un des nombreux singles de Kanye de cette époque qui laisseraient leur marque pour les années à venir. Ce qui fonctionne en particulier avec Stronger, c'est ce riff sur le sample de Daft Punk. Cela devrait être super ringard, mais c'est en fait tellement inventif et amusant, comme si vous étiez la bande originale d'une sorte de Tron piste de danse fantastique. De plus, bien que je ne puisse pas raisonnablement établir de lien de causalité entre les gens qui font des Straspedos et écouter cette chanson sans données concrètes, rétrospectivement, cela ne me tue pas ne peut que me rendre plus fort, c'est exactement le genre de paroles qui pourraient inspirer une prise de décision déconseillée. lors d'une soirée. – Tara Joshi

Si vous prenez les énergies de MM. Usher, Ludacris et Lil Jon, vous pouvez former une topographie approximative des personnalités du club. Ceux qui, en combinaison, composent chaque groupe solide : la star de la piste de danse lisse, parfaitement soignée et en jeans à la mode (pour l'époque), attirant tous les regards avec son charisme de star de cinéma pur (Usher) ; le trop intelligent pour ce locuteur rapide, qui se heurte à la dernière minute de la chanson puis disparaît à nouveau comme un fantôme, et vous continuez à les apercevoir à la limite de votre périphérie (est-ce qu'il vient d'entrer dans le salle de bain ? Ou est-ce lui au bar ?) jusqu'à ce que, finalement, vous les voyiez parfaits et entiers pour le débriefing lumineux à la fin de la nuit (Ludacris) ; et puis quelqu'un qui est tellement intoxiqué qu'il est fondamentalement devenu pré-verbal (Lil Jon). Oui! nous apprend que ces trois niveaux d'intellect club peuvent coexister, et qu'ils peuvent s'amuser ensemble, et qu'ils ont tous un rôle à jouer, et cela se reflète dans la façon dont le dancefloor réagit à la chanson : oui, vous pouvez glisser sur la pointe des pieds comme le fait Usher, ou vous pouvez simplement faire une danse robotique rabougrie jusqu'à la piste de danse comme Lil Jon, ou vous pouvez attendre la fin et, entre rentrer votre lèvre inférieure sous vos dents du haut et pousser les doigts de l'arme, tu peux prendre ça, rembobiner, Lil Jon a le rythme qui fait avancer ton butin : taper. – Joël Golby

22 : Destination Calabre – Alex Gaudino

Le dancefloor n'aime rien de tel qu'un morceau entraînant sur un clubland mystique bien meilleur que celui dans lequel vous vous trouvez. Destination Unknown est l'un de ceux-là. Propulsé par une ligne de sax effrontée et un rythme percutant, c'est le frère spirituel de Mousse T's Horny. Cette chanson klaxonne positivement avec l'énergie d'un oncle pratique. C'est l'emoji de lunettes de soleil rendu sensible.

Alors que la syllabe orgasmique finale (inconnu-connu-connu-connu-connu-connu) se répétait comme une sirène sur le dancefloor Liquid and Envy, vous ne pouviez que deviner où vous alliez. Dans le cas de 2003, c'était : encore trois ans de Blair, triplé les frais de scolarité et décharge indépendante , mon chéri. – Hannah Ewens

Les meilleures chansons sont celles où Girls Who Can Dance peut danser dessus et Lads Who Can't Dance peut faire ce genre de truc de Godzilla que les garçons font quand ils sont trop gênés pour danser réellement, puis, comme par magie, quelque part dans au milieu du dancefloor, les deux factions opposées peuvent se rencontrer et s'entendre et peut-être, si la nuit se passe bien, il y aura des doigtés légers à lourds.

Ainsi, Temperature de Sean Paul est rare car il permet à deux ensembles différents de personnes de faire deux ensembles différents de mouvements sur la même chanson, et à ce moment-là – lumières pulsées, corps en mouvement, stomp stomp stomp, puis quelques mouvements de la langue alchimie, alchimie collante sordide. Dans les temps anciens, les chevaliers se seraient battus à travers les terres à la recherche de la température de Sean Paul. C'est la pierre philosophale de la purée de mésanges. – Joël golby

20: Style Gangnam – Psy

Il n'y a rien que je puisse dire sur cette chanson qu'elle ne dise pas plus éloquemment pour elle-même. Style Gangnam oppan. – Lauren O'Neill

19: Jour et nuit – Kid Cudi contre Crookers

Ce remix n'existe tout simplement pas en dehors des limites d'un club promettant un vestiaire gratuit, une entrée pas chère avant 23h et un PA de Paul Danan. C'est l'incarnation sonore de l'Oceana Ice House ; sa production glaciale et ses choix stylistiques sévères reflètent parfaitement le rituel consistant à faire la queue pour recevoir une doudoune taille unique et une boisson si froide que vous ne pouvez pas la tenir, tout en s'étouffant avec l'odeur de TRESemmé Freeze Hold et malade .

Rétrospectivement, il y a quelque chose de comiquement irrespectueux dans ce remix, qui a simplement superposé un bruit d'alarme intrusif et une oscillation sale à une méditation introvertie sur le chagrin et le regret, mais s'il y a une chose qui définit l'expérience de fête britannique, c'est de prendre une émotion et tout à fait criant littéralement dessus. – Emma guirlande

Quelqu'un peut-il me dire qui est exactement M. Saxobeat ? Nous savons d'après les paroles de ce thumper d'Alexandra Stan de 2011 qu'il est à la fois un garçon sexy et un garçon sale, et que ses nouilles aux bois pourraient vous faire courir un risque très réel de bouger comme un monstre.

Serait-il le tristement célèbre garçon sexy Kenny G ? Le gars qui a joué le solo sur Careless Whisper ? L'un des nombreux saxophonistes à avoir accompagné les superstars du ska-punk Reel Big Fish ? Qui qu'il soit, je tiens à le remercier personnellement d'avoir inspiré cette chanson, qui est en fait moins une chanson et plus une énergie. À tel point qu'une fois cela m'a motivé à crier les mots Ne soyez pas si timide, jouez avec moi directement à mes collègues lors d'une soirée karaoké de travail. – Jamie Clifton

17 : Miami 2 Ibiza – Swedish House Mafia ft. Tinie Tempah

Bien qu'il soit composé presque exclusivement de remerciements datés à Blackberry, JVC, FHM et la relation de Lindsay Lohan avec Samantha Ronson, cela reste un filigrane pour les collaborations entre les rappeurs britanniques et les DJ européens. Avec un message ambitieux (montrez-moi un agenda de week-end plus désirable que J'ai mon visa et mon visa / Une diva et son dealer / Salope je suis sur la guest list avec la Swedish House Mafia ) et une goutte qui demande à être jouée au-dessus de la limite des décibels dans un club avec des palmiers en intérieur, Miami 2 Ibiza est la bande originale idéale pour un bon moment qui n'a pas encore eu lieu. C'est ce qui joue dans votre subconscient lorsque vous envoyez des SMS rapides aux filles comme si vous portiez une robe? et à quelle heure commencerons-nous à boire ? 5 ? au moins 24 heures avant un grand mercredi soir à Walkabout. – Emma guirlande

16 : Faible – Flo-Rida ft. T-Pain

Une chanson qui a honoré la bande originale de Étape 2 : les rues , le meilleur opus de la franchise, donc rien que pour ça, il mérite ses fleurs. Mais finalement, c'est ce refrain de T-Pain qui fait de Low ce qu'il est. Je vous garantis que vous ne connaissez pas les paroles des versets, et ce n'est pas grave. – Nana Baah

15: The Way I Are – Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

Il y a quelque chose d'élite dans le son Timbaland. Quelque chose qui dit que pendant que vous achetiez trois VK pour un cinq, je soupais de la vodka luge, nous ne sommes pas les mêmes. Tout ce que Timbaland touchait s'est transformé en or, mais les synthés pulsants et le rythme ondulant de The Way I Are - cette intro tourbillonnante et cette goutte corsée, comme un whitey et un rebond avant même de quitter la maison - en font l'un des stand- sur les rythmes des années 2000.

Thématiquement, c'était aussi unique. D'un côté, nous avons Timbaland qui dit essentiellement, je n'ai pas de merde mais je peux vous donner un bon aperçu, comme un patineur Tinder de la vingtaine avec une belle bouche et un matelas sur le sol; de l'autre, Keri Hilson dit cool, je serai là dans cinq et lui propose de le payer pour qu'il se déshabille pour elle, comme les femmes hétéros qui glissent pour elles. Un succès intemporel célébrant l'intimité plutôt que le matérialisme, qui a également prédit le paysage des rencontres millénaires d'une demi-décennie. – Emma guirlande

Je ne suis pas sûr que quiconque ait parfaitement saisi la pure folie de sortir quand on a 16 ans jusqu'à Kesha. Tik Tok sonne exactement comme de la paille en train de faire cette petite bouteille de 70cl de Glen's, l'un de vos amis vomit à l'extérieur d'un club puis pleure parce que cela signifie que vous devez tous les six prendre un taxi pour retourner chez cet ami dont les parents ne voudraient pas commencer avoir un groupe d'adolescents ivres dans leur salon. De plus, yodler sans raison apparente ? Ambiance énorme. – Nana Baah

13 : Satisfaction – Benny Benassi

Sorti en 2003 mais à jamais gravé dans nos cœurs, Satisfaction est surtout connu et apprécié pour ses Bricolage SOS -mais-faites-le-vidéo softcore, et le battement charnel de sa basse. Sa ligne de synthé se double apparemment d'un signal électromagnétique, attirant tout le monde dans un rayon de huit kilomètres sur la piste de danse la plus proche afin de se comporter comme s'ils auditionnaient pour le créneau 1AM sur Babestation.

Si vous amplifiiez le son d'un verre à liqueur lorsque vous le frappez sur le bar, de la tequila tout le long de votre menton, vous entendriez cette chanson. En effet, Satisfaction est, depuis près de 20 ans maintenant, la bande originale officielle de se frotter le cul, musclé à quelques centimètres de sa vie, contre l'entrejambe d'un inconnu en jean carotte. On ne peut en espérer que 20 de plus. – Lauren O'Neill

12 : Just Dance – Lady Gaga

La chanson qui a lancé mille pantalons disco / leggings American Apparel au look mouillé / quel que soit votre imitateur choisi. Bref : un instant. Just Dance est la montée sucrée de la confiance que vous avez obtenue après un alcopop - le battement de batterie et le matraquage de synthés qui ressemblaient à des paillettes et vous ont donné l'énergie de vous tenir dans ce cercle d'amis étrange et commun sur la piste de danse, les embrayages empilés au milieu , gêner les étrangers agacés. Mais tu t'en fous ! Vous vivez à une époque où Le la célébrité , l'un des débuts pop les plus serrés de votre vie, prend d'assaut les charts. Quelqu'un vous piquera le visage pendant Poker Face – vous allez rire ! Dès le début de sa carrière, Lady Gaga nous a donné la perfection synth-pop, et cette imploration simple et libératrice de Just Dance n'aurait pas pu être plus facile. – Tara Joshi

11: Nous avons trouvé l'amour - Rihanna ft. Calvin Harris

Vous savez comment, dans les fêtes foraines, ils ont souvent le manège qui vous déplace dans un cercle très élevé à des vitesses croissantes, et il est invariablement décoré avec, comme, des illustrations à l'aérographe de The Mask et Britney Spears dans la vidéo Hit Me Baby One More Time ? Ce trajet, pour moi, est à quoi ressemble We Found Love.

C'est à la fois l'un de ces morceaux de musique rares et transcendants qui vous fait réellement tournoyer physiquement - vous enlevant de l'intérieur des quatre murs d'un club appelé Petrol et vous emmenant complètement ailleurs - ET une chanson avec un refrain qui fait généreusement de la place pour le chant OOH OOH bien-aimé sur les dancefloors britanniques. En tant que tel, il est tout à fait et parfaitement complet. Le meilleur moment de Calvin Harris et un joyau du diadème spécialement décoré de Rihanna. – Lauren O'Neill

Si vous déroulez Starships de Nicki Minaj, étirez-le et regardez profondément dans son ADN, il n'y a aucune planète sur laquelle la chanson ait un sens du tout. Il s'ouvre sur un joyeux son de guitare électrique de plage (à quel point la chanson pourrait, de manière faisable, se transformer en n'importe quoi: thème de l'émission télévisée S Club 7, reprise au ukulélé de Somewhere Over The Rainbow, le prochain mégahit de danse de mariage d'Ed Sheeran), puis démarre avec un rythme qui vous fait mal à la poitrine avant que Nicki ne commence à rapper sur ses dettes. Ensuite, il y a le se mettre au sol yodel, la pulsation europop du refrain, l'énorme chute en blocs, le cri de supérieur à un enculé , et puis ça se termine, follement, sur un chant de football. Je n'ai même pas mentionné les mots jump dans mon hoopty hoop-de-hoop ou le morceau où il se transforme, brièvement, en une version accélérée de Twinkle Twinkle Little Star. Cette chanson a sept ou huit personnalités différentes, et chacune d'entre elles – s'il s'agissait d'une personne – serait absolument insupportable de passer un long voyage en voiture avec elle.

Avant que les 100 millions de fans de Nicki Minaj ne vous contactent : j'ai besoin que vous sachiez que ce n'est pas une critique.

Les vaisseaux spatiaux fonctionnent malgré tout s'assemblant sous le mauvais angle, et je suppose que cela témoigne de la magie étrange qui se trouve au-dessus des pétards de cette taille. La vidéo n'a pas de sens (Nicki Minaj en bikini, souriante, se tordant sur une plage, quelque chose d'un peu plus petit budget que ce à quoi nous sommes habitués maintenant), les paroles n'ont pas de sens ( tout le monde laisse moi t'entendre dire ray-ray-ray ), le son pur de celui-ci n'a pas de sens (de son premier album, où elle est passée du démon hargneux de la mixtape au plus haut niveau de pop possible, et les critiques se demandaient de loin si cela fonctionnerait un jour).

Vous êtes un Français d'une quarantaine d'années arrivant à une pool party particulièrement animée à Ibiza. Vous portez un t-shirt frais orné des mots appliqués I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Le sosie d'Owen Wilson du moment – ​​jusqu'au dernier club-démon empilé et huilé. Ils sont là pour Pierre David Guetta.

Guetta a joué un rôle central dans l'introduction de l'EDM dans le grand public américain au début des années 2010 et, à l'exception peut-être de Calvin Harris, le seul producteur ayant le pouvoir de faire en sorte qu'une superstar mondiale figure sur ses morceaux. Nicki Minaj? Vas-y. Rihanna ? Aucun problème. Snoop Dogg? Qui ? Comme tous les morceaux qui définissent la génération, Sexy Bitch est né d'un seul moment d'inspiration. Guetta et Akon ont loué un studio pour une nuit seulement, et voilà le résultat : trois minutes et 16 secondes d'or hautement sexualisé mais sexuellement impuissant. Un battement de caisse claire et de claquement de fessée éclate sur un pré-choeur de synthé gazouillant alors qu'Akon se déchaîne en expliquant l'éclat visuel de cette femme spécifique (elle n'est rien que vous puissiez comparer à votre houe de quartier).

Une de ces chansons conçue pour être définie comme votre sonnerie, puis pour forcer votre ami à vous appeler pour qu'elle soit jouée encore et encore. Il était une fois, je voulais que quelqu'un me dédie cette chanson – et par là je veux dire me l'envoie sur MSN – pour qu'elle devienne notre chanson. Mais après inspection, Iyaz chante des choses comme cette fille, comme quelque chose comme ça. sur une affiche et cette fille, comme l'arme à feu dans mon étui qui, en plus d'être comparée à une chanson qui ne vous sortira tout simplement pas de la tête, ne sont en fait pas du tout des compliments.

Mais en tant que chanson co-écrite par Iyaz et les deux saints patrons de Tiger Tiger, Jason Derulo et Sean Kingston, il n'est pas surprenant que Replay frappe absolument. – Nana Baah

Le premier commentaire sur la vidéo YouTube de Everytime We Touch de Cascada dit Oui, je suis en train de faire une dépression nerveuse. C'est approprié, étant donné que cette chanson met immédiatement vos synapses en hyperdrive. Pompage fort et rapide depuis le tout début, sa ligne de base est comme une vitesse musicale. Il n'abandonne jamais et on a l'impression qu'il veut que vous mourriez, ce qui pourrait en fait être le but.

Les membres des crews straight thru et les raves hard dance du monde entier pourraient percevoir la nature implacable d'Everytime We Touch comme joyeuse, d'autant plus que la chanson est stupidement up-tempo. Mais Everytime We Touch est écrit en fa mineur – une gamme qui, selon le compositeur allemand du XVIe siècle Christian Schubar, évoque une profonde dépression, des lamentations funéraires, des gémissements de misère et un désir ardent de tomber. Combiné avec des paroles sur le fait de tomber amoureux et de se sentir capable de voler, vous vous retrouvez avec un air de danse assez déchirant qui cloue les oscillations d'émotion comme un pendule qui assaillent quiconque traverse un moment de turbulence.

Bien que la production soit une composition originale, les paroles du refrain emblématiques sont empruntées à Everytime We Touch – une chanson sortie en 1992 par la chanteuse écossaise Maggie Reilly. Mais où cette chanson capture l'euphorie vertigineuse de tomber amoureux (exemple de paroles : Une sorte de magie étrange / Courir dans mon cerveau / Me sentir au paradis / Ou devenir fou ), la version de Cascada est une complainte sur les bons moments de quelqu'un qui les a déjà vécus. C'est ce qui le rend spécial.

Comme si une chanson était une Jägerbomb, Gasolina est chaude, collante et peut provoquer de malheureuses brûlures d'estomac si elle est mal abordée. Avant que son long métrage Despaçito ne soit qu'une étincelle dans les yeux de Daddy Yankee, son méga-hit interculturel original était celui-ci, une ode à faire trembler les murs aux filles qui aiment s'amuser - qui, à part se saouler, est le meilleur numéro un thème de la chanson, tel que voté par les experts dix années de suite.

Pesant à la limite supérieure de l'échelle de Richter dès qu'il commence à jouer, Gasolina - qui pourrait aussi bien avoir le titre alternatif Music: Tokyo Drift - est de trois minutes et 13 secondes de reggaetón à feu vif, alors que Daddy Yankee chevauche virtuosement le clairsemé, des synthés tremblants comme un jockey aux commandes expertes d'un cheval de course en fuite. Ce n'est pas surprenant qu'une chanson aussi directe bien a été un succès mondial indépendamment des barrières linguistiques, et encore plus surprenant qu'un morceau qui incarne le type exact de chaos que vous déchaînez lorsque vous buvez de la glace Smirnoff en tant que mélangeur pour le gin trouve une vie alternative dans les sanctuaires intérieurs des clubs de la ROYAUME-UNI.

Fait amusant : Ayo Technology s'intitulait à l'origine Ayo Pornography, ce qui, je suis sûr que vous en conviendrez, manque de subtilité. Un autre fait amusant est que j'ai accepté de participer à cette liste uniquement pour pouvoir écrire sur cette chanson. C'est à quel point j'aime la technologie Ayo. Et soyons clairs, 2020 n'a fait que prouver sa pertinence durable. Bien sûr, au fur et à mesure que les confitures de strip-teaseuses disparaissent, je me demande si celui-ci est un peu trop masculin. Mais dès que ces synthés atmosphériques entrent en jeu et que Fiddy proclame Somethin' special ! Inoubliable !, je m'en fiche tout simplement.

Il y a une musicalité complexe en jeu ici, avec des blips et des ondulations comme quelque chose d'un jeu vidéo, me faisant me demander si nous vivons tous dans la simulation de Timbaland. J'en ai marre d'utiliser la technologie comme un refrain laissant les choses ouvertes à l'interprétation, notamment lorsque vous étiez adolescent avec très peu de compréhension du monde : une nympho était-elle une sorte de créature des bois ? J'ai pensé discrètement que notre protagoniste était fatigué d'envoyer des échanges affectueux sur MSN. Depuis que je reconnais maintenant que notre gars s'ennuie de ne voir que virtuellement les hanches et les cuisses hypnotisantes de sa camgirl - ou, peut-être, il est tout simplement fatigué de regarder du porno. Quelle que soit la façon dont vous le regardez, il s'agit essentiellement d'une chanson sur la nécessité de l'interaction humaine IRL sur la cyber-existence exclusive et notre besoin universel de contact humain. Quelqu'un a dit humeur ?

Dance Wiv Me est littéralement un appel aux armes. Les premières secondes ont un effet presque pavlovien sur les gens. Ils attrapent votre poignet et crient Oh mon dieu, j'adore celui-ci !! et, avant que vous ne le sachiez, ce petit riff contagieux entre en jeu, votre boisson vous a été bousculée et vous êtes debout et dansez.

Même assis et en écoutant ça à plein volume, mon cœur bat la chamade. Dance Wiv Me ne ressemble à rien de ce que Dizzee avait sorti auparavant. Après s'être séparé de son ancien label, XL Recordings, il s'est associé à Calvin Harris et Chrome et a sorti le single grime/dance avec son propre label, Dirtee Stank, et il est devenu le single indie le plus vendu de 2008. Certains pourraient dire que le rap Wally et boom ting sur une seule chanson sont tout simplement inutiles, mais Dance Wiv Me leur a prouvé le contraire.

Dance Wiv Me est universellement aimé parce que c'est essentiellement une chanson sur le tirage. Mais ce n'est pas seulement une chanson sur laquelle vous pouvez danser contre des étrangers, c'est une chanson pour laquelle votre tante se lèvera lors des fêtes de famille, et celle qui faisait glisser les genoux de vos cousins ​​comme s'ils avaient avalé tout un tube de bleu Smarties. – Nana Baah

3: Je sais que tu me veux (Calle Ocho) – Pitbull

Les clubs de la Costa Brava n'avaient aucune chance lorsque Mr Worldwide a déchaîné ce mélange scientifiquement parfait de reggaetón et d'Eurodance en 2009. A une chanson jamais criée soirée mousse où vous gagnez un T-shirt gratuit si vous pouvez faire huit coups de suite si fort? Un homme qui compte jusqu'à quatre vous a-t-il déjà rempli d'un sens aussi irrésistible ? Y a-t-il déjà eu un rythme si robuste que vous pouvez presque littéralement l'enfourcher et le chevaucher autour du club ?

Avec son rythme syncopé et ses paroles torrides et caricaturales, I Know You Want Me (Calle Ocho) était destiné à la grandeur. C'était le clip le plus regardé sur YouTube l'année de sa sortie et a valu à Pitbull son premier single dans le Top 10 au Royaume-Uni - mais il a également une riche lignée musicale remontant à 1978. Reconnaître le poids de la responsabilité qui accompagne le pompage de multiples échantillons dans un hymne international de bon temps, Pitbull crie la moitié des acteurs clés dans les 15 premières secondes (la liste est longue mais comprend les artistes de mambo dominicains, El Cata et Omega, qui ont créé le crochet, et Nicola Fasano et Pat-Rich's 75, rue du Brésil , qui échantillonne la version 1979 de Chicago sur Rufus et Chaka Khan Joueur de rue et fournit l'épine dorsale de la chanson) avant de passer rapidement à l'affaire principale de : apprécier les mégots.

Suggestif et tapageur, I Know You Want Me accomplit sans effort ce que Blurred Lines ne pouvait saisir que quatre ans plus tard (ainsi que le sentiment général, à la fois vidéos comportent des lettres majuscules proéminentes, des arrière-plans blancs austères et des hommes en costume dansant parmi des femmes légèrement vêtues) - et il y a une leçon vitale à tirer de la différence d'esthétique. Alors que Blurred Lines organise de nombreuses soirées sexuelles d'élite au 33 Portland Place Energy, I Know You Want Me se trouve du côté droit de la barrière entre effronté et louche. Tout simplement, Pitbull a trop le sens de l'humour pour être ailleurs. – Emma guirlande

2: Like A G6 – Far East Movement ft. The Cataracs & DEV

La meilleure chose à propos de Like A G6 - un morceau de musique synonyme à ce jour du début des années 2010 Une fille bavarde -niveau prestige - c'est que, au fond, c'est une chanson de MySpace. La plate-forme de médias sociaux malheureuse - célèbre pour ses reines de la scène professionnellement populaires - était autrefois l'un des viviers culturels les plus influents au monde, et elle a donné naissance à un sous-genre de musique électronique qui peut être généralisé comme : des princesses avec de la vodka dans leurs extensions de cheveux rappant sur des synthés froids sur le fait de se faire foutre et d'être chaude.

Des artistes d'Uffie à The Millionaires ont contribué à ce style particulier, et il est possible de voir Like A G6 comme son apogée dans le grand public, grâce au mélange de rap champagne de Far East Movement avec le chanteur samplé Dev ronronnant sur un rythme qui ressemble à du dial-up l'Internet. Comme une piste qui prend le luxe et l'opulence comme sujet principal - les fabricants de l'avion G650 Gulfstream a enregistré pour dire qu'ils étaient ravis par la référence - la chanson peut sembler un compagnon de lit improbable avec les clubs de rue du Royaume-Uni, mais pour moi cette dissonance ne fait qu'augmenter son effet. La puissance de Like A G6 est telle qu'elle transforme n'importe quelle pièce où elle est jouée en un trou dans le mur de l'Upper East Side avec une barre plaquée or et Cristal au robinet. La chanson la plus cool de cette liste, de loin. – Lauren O'Neill

1: Pass Out - Tinie Book

Personne ne peut dire quel son fait l'OVNI lorsque le rayon tracteur s'étend et vous élève dans l'espace, mais ce serait bien si des indices étaient tirés du coup de foudre extraterrestre de Tinie Tempah, Pass Out. C'est une chanson qui sonne ce que les voyages dans l'espace de haute technologie doivent ressentir, s'ouvrant sur une ligne de basse palpitante qui ressemble à un message déformé du vaisseau-mère. Il semble entrer et sortir, comme s'il s'étendait à travers les galaxies. Ensuite – parce que Pass Out est une mélodie, pas une ambiance générale – les charleston claquent en action, les basses tombent et whooooooooooooooosh ; Ouais, ouais, on sort les étoiles / On sort les femmes et les voitures et les cartes suivez les paroles alors que vous entrez en collision de manière transparente avec une batterie et une basse qui pompent.

Lorsque Pass Out est sorti en 2010, il était vraiment révolutionnaire pour un groupe de rap britannique de se mêler à une production haute fidélité audacieuse enracinée dans la musique de club britannique - plutôt qu'américaine ou européenne. Drum'n'bass est au menu ici - les moments de clôture à indice d'octane élevé de la chanson sont spécialement conçus pour se frayer un chemin à travers une piste de danse. La voix de Tinie est nette et reste omnipotente près d'une décennie plus tard. La production fait également un clin d'œil au dubstep et au grime, fusionnant plusieurs genres britanniques de premier plan. En conséquence, Pass Out est pratiquement intemporel et sans doute le sommet commercial de plusieurs genres. C'était le premier single de Tinie Tempah et il a atterri directement au numéro un.

En plus d'être incroyable sur le plan sonore, Pass Out fonctionne également incroyablement bien dans les clubs britanniques, car il s'agit de se faire si écrasé que vous finissez la nuit en essuyant le sol avec votre visage, ce qui le fait bien résonner dans un pays responsable de la consommation excessive d'alcool. C'est aussi une chanson faite pour cette dernière explosion sur le haut-parleur Bluetooth avant l'arrivée de l'Uber, lorsque vous avez besoin de quelque chose pour augmenter l'excitation de la nuit à venir alors que tout le monde verse un coup de plus et attrape ses chaussures et son sac à main. En plus, c'est marrant. J'ai tellement de vêtements que j'en garde dans la maison de ma tante est une chanson qui se démarque dans une chanson composée d'une seule doublure, prouvant que UK Number Ones peut être effronté et charmant tout en ouvrant de nouveaux horizons musicaux.

Pass Out a remporté le single britannique de l'année aux Brit Awards 2011. Mais - dans une histoire qui, je pense, ajoute à son lien avec la vie nocturne britannique - Tinie Tempah refusé d'accepter le prix à moins que le producteur de la chanson Labrinth ne vienne sur scène. En fait, les premiers mots qui sortent avec enthousiasme de la bouche de Tinie lorsqu'il attrape le micro du comédien britannique Alan Carr sont Où est Labrinth ? LabrintheLabrintheLabrinthe. Viens viens viens. Où est-il? Laboratoire?? Où est le laboratoire ? Vraisemblablement, Labrinth était dans les toilettes car il n'en sort jamais, laissant le monde regarder pendant que Tinie rit maladroitement. Peut-être que Labrinth était en purée, peut-être qu'il avait juste besoin d'un pipi. Mais étant donné que Pass Out a fait la bande-son de milliers de nuits arrosées, il a semblé approprié que ses co-collaborateurs ne puissent pas se trouver pour accepter son prix, tous deux perdus dans le même lieu. Une de ces nuits, je suppose. – Ryan Bassil

Mots de : @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd et @hiyalauren .

Si vous vous sentez obligé de revoir toutes ces chansons, nous avons mis la liste de lecture complète sur leMediaMenteUK Spotify :