Le Who's 'Tommy' a 50 ans, voici donc neuf autres opéras rock essentiels

Dans cet esprit, il est facile de comprendre pourquoi des enregistrements comme celui-ci pourraient être considérés comme prétentieux ou exagérés, mais Tommy Le succès a établi un format qui a duré plus d'un demi-siècle. Des groupes couvrant un certain nombre de sous-genres comme Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up, et encore plus récemment, le duo glam de Long Island The Lemon Twigs ont tous apporté leur touche au cours des décennies qui ont suivi.

Contrairement à une comédie musicale rock, je m'excuse Cheveux et LOUER- les opéras rock sont autonomes, servant avant tout d'album et racontant leurs histoires exclusivement à travers la musique. (Bien que beaucoup aient été adaptés pour la scène ou l'écran au fil des ans.) Bien que ce qui sépare exactement un album concept d'un opéra rock reste à débattre, nous allons avec l'auto-identification aux fins de cette liste; si l'artiste l'appelle un opéra rock, c'est un opéra rock - certains des meilleurs exemples du style sont ceux qui embrassent la pompe et la théâtralité que le format appelle. Qu'il s'agisse de l'histoire d'un enfant sourd, muet et aveugle ou du bombardement d'une usine d'ampoules électriques, les opéras rock sont ambitieux, qu'il faut presque féliciter un artiste pour avoir simplement tenté. Alors pour célébrer le 50e anniversaire de Tommy , voici neuf autres faits saillants du genre.

Sorti environ six mois avant Tommy , Les jolies choses' S.F. Chagrin est généralement reconnu comme l'un des premiers opéras rock. Bien qu'il n'ait jamais atteint les mêmes sommets critiques et commerciaux que l'album de The Who, il vaut absolument la peine d'être écouté. L'histoire suit le personnage principal Sebastian F. Sorrow à travers la naissance, l'amour, la guerre, le travail inlassable dans la « Misery Factory » et, finalement, la vieillesse et la solitude. Les notes de pochette de l'album psychédélique comportaient de courts chapitres pour accompagner les chansons. narratif, qui ont été lus à haute voix entre les morceaux par Arthur Brown lors des premières représentations de S.F. Chagrin . EMI n'a pas sorti le disque aux États-Unis, et il a finalement été repris par le label Rare Earth de Motown en 1969, mais à ce moment-là Tommy était sorti, et il était trop tard— S.F. Chagrin a été éclipsé par le Pinball Wizard. 'L'album n'a jamais vraiment eu de sortie correcte', le chanteur Phil May dit au New York Times . « Dans une certaine mesure, il est mort à la naissance. May a également insisté sur le fait que The Who a soulevé des idées de S.F. Chagrin : 'Vous avez l'ouverture de 'Pinball Wizard' complètement là, dans 'Old Man Going', a-t-il déclaré.

Tommy a plus de notoriété, mais le meilleur opéra rock des Who est leur deuxième tentative. Le seul album de Who entièrement composé par Pete Townshend, Quadrophénie est une histoire beaucoup plus ciblée, qui semble plus pertinente pour la culture de la jeunesse britannique à l'époque, car elle suit Jimmy, un mod qui lutte avec son estime de soi. Il présente également certains des meilleurs travaux du groupe, de 'The Real Me', 'I'm One' et '5:15' à l'épique 'Love, Reign O'er Me'. Comme Tommy , il a été adapté au cinéma et présente Sting faisant ses débuts au cinéma en tant qu'Ace Face, King of the Mods. Mais si vous recherchez une histoire à l'écran qui va au cœur de Quadrophénie , ne cherchez pas plus loin que Freaks and Geeks ' L'épisode 'Dead Dogs And Gym Teachers' et son utilisation parfaite de 'Je suis un.'

Berlin est sombre, c'est le moins qu'on puisse dire ; Le troisième album solo de Lou Reed raconte l'histoire de Jim et Caroline, un couple en proie à la toxicomanie, à la violence domestique, à la dépression et finalement au suicide. C'est peut-être pour cette raison qu'il a fallu un certain temps aux critiques et aux fans pour s'y habituer après sa sortie initiale en 1973. Reed et le producteur Bob Ezrin avaient initialement prévu que l'album soit interprété comme un opéra rock sur scène, mais cette idée a été abandonnée après mauvaises ventes et critiques médiocres. Finalement, les gens sont venus Berlin C'est une beauté tragique et discrète, et en 2006, Reed a finalement pu interpréter l'album dans son intégralité comme il l'avait prévu, avec le soutien d'un groupe de 30 musiciens et de 12 membres de la chorale. La performance a été enregistrée par Julian Schnabel et publiée sous le titre Berlin : Live At St. Ann's Warehouse l'année suivante.

Un opéra rock est théâtral par définition, et les meilleurs ont tendance à être ceux qui embrassent pleinement cet aspect et y vont simplement. Il n'y a peut-être pas de meilleur exemple que le pain de viande Chauve-souris hors de l'enfer , une histoire vraiment ridicule de jeune amour et de rébellion adolescente vaguement basée sur la comédie musicale inspirée de Peter Pan de l'auteur-compositeur Jim Steinman, Pays imaginaire. L'album, que Todd Rundgren a accepté de produire parce qu'il pensait que c'était une parodie amusante de Bruce Springsteen , maintient l'intrigue au minimum, en se concentrant plutôt sur les émotions des favoris exagérés comme 'Bat Out of Hell', 'Paradise By the Dashboard Light' et 'Two Out of Three Ain't Bad'. Tout au long de tout cela, Meat Loaf et Steinman sont pleinement engagés dans le caractère campagnard de l'album, et le résultat est l'un des albums les plus vendus de tous les temps, une collection de chansons 14 fois platine qui a finalement été adaptée pour la scène en 2017. Bat Out of Hell La comédie musicale, situé dans un Manhattan post-apocalyptique, s'en tient au concept lâche de Peter Pan de l'album original, ajoutant des chansons et des points d'intrigue des deux albums suivants de Meat Loaf, Bat Out of Hell II: Retour en enfer et Bat Out of Hell III: Le monstre est lâche .

Sorti une décennie après Tommy , Pink Floyd's Le mur est aussi une exploration du traumatisme, chacun ajoutant une autre brique au mur symbolique qui ferme et isole son personnage principal, Pink, de la société. La mort de son père, des enseignants abusifs, l'infidélité, la consommation de drogue, tout cela s'additionne, l'obligeant à se retirer derrière son mur avant qu'il ne réalise finalement qu'il doit le démolir (« le procès ») et rejoindre le monde extérieur (&apos ;Outside the Wall.') C'est un concept important qui a également abouti à certaines des chansons les plus appréciées du groupe, notamment 'Another Brick in the Wall, Pt. 2 » et « Confortablement engourdi. » En 1980 et 1981, le groupe a entrepris une tournée minutieusement mise en scène de l'album, mettant en vedette un mur de 40 pieds, des projections animées et le désormais emblématique cochon gonflable géant, et en 2016, Roger Waters a adapté l'opéra rock en un opéra littéral avec compositeur classique Julien Bilodeau. « Vous pouvez entendre l'attachement à l'œuvre originale, mais à peine à certains endroits », Waters Raconté Pierre roulante . « C'est en grande partie son travail, et j'ai juste dû lever les mains en l'air et partir », « Vous savez quoi ? Tu m'as convaincu. Allez-y.'

Raconté par le « Central Scrutinizer », cet opéra en trois parties de Frank Zappa suit le personnage principal Joe alors qu'il forme un groupe de garage, expérimente la religion et la sexualité et est emprisonné avant d'être relâché dans une société dystopique où la musique est illégale. Zappa fait la satire de tout, de la scientologie ('A Token of My Extreme') et du catholicisme ('Catholic Girls') à la révolution sexuelle ('Why Does It Hurt When I Pee?' solos de guitare d'enregistrements live antérieurs.

Sorti il ​​y a 15 ans en septembre, l'opéra punk rock de l'ère Bush de Green Day a complètement revitalisé leur carrière, offrant un retour après 2000 décevants. Avertissement et réintroduire le groupe à une jeune génération de fans. Bien que ce soit politique—la chanson titre et 'Holiday' critiquent le plus ouvertement George W. Bush et la guerre en Irak—la plupart des idiot americain utilise ces problèmes comme toile de fond pour une histoire de passage à l'âge adulte. L'histoire suit Jesus of Suburbia, un adolescent américain qui abandonne sa ville natale, rencontre St. Jimmy et Whatsername en cours de route et apprend à choisir la révolution plutôt que l'autodestruction. L'album a été un énorme succès, donnant à Green Day son premier disque n°1 aux États-Unis ; il a donné naissance à cinq singles 'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends', 'Holiday', 'Boulevard of Broken Dreams' et 'Jesus of Suburbia' - et a valu au groupe un Grammy du meilleur album rock en 2005. Dans 2010, une comédie musicale basée sur l'album ouvert à Broadway.

Le défilé noir, qui raconte l'histoire de 'The Patient' mourant d'un cancer, voyageant dans l'au-delà et réfléchissant à sa vie, a permis à My Chemical Romance d'étendre ses ailes, incorporant une forte influence rock classique des années 70 dans l'album tout en restant fidèle à leur emo les racines. Le disque a été un énorme succès, engendrant quatre singles - 'Welcome to the Black Parade', 'Famous Last Words', 'I Don't Love You' et 'Teenagers' - et se vendant à trois millions d'exemplaires. Venez pour l'exploration nuancée de la mort, restez pour les voix inattendues de Liza Minnelli sur 'Mama'.

Le défilé noir est un gros disque épique, théâtral, orchestral, qui est aussi un album concept qui a une histoire bien définie », le leader Gerard Way a dit à MTV en 2006. 'Mais aussi, à mesure que vous écoutez l'album, les couches de cette histoire se détachent, et ce qui vous reste à la fin est une histoire sur la mortalité.'

Ce projet ambitieux du groupe hardcore canadien Fucked Up présente un méta-récit dans lequel le personnage principal David Eliade se rend compte qu'il est un personnage d'une histoire après qu'un attentat à la bombe a mal tourné et conduit à la mort de sa petite amie Veronica ; il combat finalement le narrateur Octavio St. Laurent pour le contrôle de son intrigue. C'est un concept profondément compliqué, mais il est extrêmement bien exécuté, avec les cris bruts du leader Damian Abraham juxtaposés joliment avec les voix plus mélodiques des invités de Jennifer Castle, Madeline Follin et Kurt Vile. C'est un grand swing, c'est sûr, et c'est celui qui a payé pour Fucked Up, ce qui a valu au groupe une nomination au prix Polaris et leur a offert leur premier album dans les charts aux États-Unis.

'Je suis assez ouvert à l'appel [ David prend vie ] un opéra rock, 'Abraham a dit Conséquence du son en 2011. « Je pense qu'il y a moins de prétention à l'opéra rock qu'à un concept record – et je pense que le terme « concept record » ; est presque une dérobade. Vous pouvez dire que n'importe quel enregistrement est un 'enregistrement de concept' vous pouvez trouver un concept avec n'importe quel disque, où si vous l'appelez opéra rock, vous vous engagez définitivement pour la forme.'